“So What” 是 Miles Davis 於 1959 年發行的經典爵士樂曲，收錄於他的專輯《Kind of Blue》中。這首曲目以其簡潔、優雅的旋律和獨特的模態調性而聞名，並成為爵士史上的標誌性作品之一。它不僅展現了 Davis 的音樂創新精神，也引領了 1960 年代模態爵士樂的興起，對後來的爵士音樂發展產生了深遠影響。
歷史背景和創作理念
“So What” 的誕生源於 Davis 在 1950 年代末期對傳統爵調的探索。當時的爵士樂大多依賴於複雜的和聲進行和快速的即興演奏，Davis 想要打破這種模式，尋找更為簡潔、自由的音樂表達方式。
他受到了古典音樂家 Debussy 和 Ravel 的啟發，開始研究模態音樂的概念。模態音樂強調音階的特定模式和音色關係，而非傳統的和聲結構。這種理念與 Davis 追求音樂的自然流動性和情感深度相契合。
樂曲分析
“So What” 由兩段簡潔的旋律組成，以 D Dorian 和 E Phrygian 兩種模態音階為基礎。這兩種音階都屬於「模態爵士」風格的典型代表，它們的音程和音色具有獨特的魅力，能夠營造出既充滿活力又帶點憂鬱的氛圍。
首段旋律由薩克斯風演奏，以低沉、舒緩的音色呈現 D Dorian 音階的旋律線條。第二段則轉換為 E Phrygian 音階，由鋼琴和貝斯共同演奏，帶來更加明亮、活潑的音樂感受。整個樂曲的節奏輕快而平穩，鼓點以簡單的节奏型態伴奏，突顯了旋律的優美和空間感。
即興演奏的藝術
“So What” 最為引人入勝的地方在於其精彩的即興演奏部分。Davis 和他的樂隊成員 John Coltrane、Bill Evans、Paul Chambers 和 Jimmy Cobb 都展現了超凡的音樂才華，通過自由而富有創造力的演奏方式，將原有的旋律不斷演繹和延伸，打造出獨特的音樂風景。
Coltrane 的薩克斯風吹奏充滿激情和張力，Davis 的小號則以其沉穩、內斂的音色帶來反差和平衡。Evans 的鋼琴演奏則為樂曲增添了一份優雅和華麗，Chambers 的貝斯和 Cobb 的鼓點則提供堅實的節奏基礎。
“So What” 的影響力
“So What” 被廣泛認為是爵士音樂史上最具影響力的作品之一，它不僅改變了人們對爵士音樂的理解，也為後來的音樂家提供了新的創作思路。許多音樂家都受到 “So What” 的啟發，嘗試將模態音樂融入自己的作品中，發展出新的音樂風格和表現形式。
例如，Chick Corea、Herbie Hancock 和 Keith Jarrett 等著名爵士鋼琴家都曾在他們的音樂作品中使用模態音階，並取得了巨大成功。
總結
“So What” 不僅是一首精彩的爵士樂曲，更是一個時代的縮影。它反映了 Davis 及其樂隊成員對音樂創新的追求和勇於突破傳統的決心，也為後來的爵士音樂發展指明了方向。無論你是爵士音樂愛好者還是只是想嘗試新的音樂風格，“So What” 都值得你細細品味。
